воскресенье, 28 февраля 2016 г.

Игорь Федорович Стравинский


17 июня 1882 года родился один из основоположников мировой музыкальной культуры ХХ века Игорь Стравинский. Творчество композитора, вобрав в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи, открыло новое музыкальное культурное пространство.

Будущий композитор родился в семье русского певца польского происхождения Фёдора Стравинского и певицы Анны Холодовской. С девяти лет он брал частные уроки фортепиано. В 1909 году, после окончания гимназии, он поступил на юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета и начал самостоятельно изучать музыкально-теоретические дисциплины. С 1903 года Стравинский брал уроки у Николая Римского-Корсакова, под его руководством своего им были написаны первые сочинения - скерцо и соната для фортепиано и сюита для голоса с оркестром "Фавн и пастушка".
Сергей Дягилев, оценивший талант молодого композитора, предложил ему написать балет для постановки в "Русских сезонах" в Париже. Для него Стравинский написал три балета, принесших ему мировую известность: "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913). В эти годы Стравинский попеременно жил в России и Франции. Тогда балетная труппа Дягилева танцевала в Европе под музыку Стравинского в постановках Фокина и Нижинского с декорациями Головина, Бенуа и Рериха, можно сказать, что произошёл полный переворот в хореографическом театре. Это была наивысшая точка "прелестной эпохи" накануне катастрофы Первой мировой войны. Партитура балета "Весна священная" стала обновлением симфонической музыки во всём, что касается её звукового состава, ритма и оркестровки. На "Русских сезонах" в Париже и "Петрушка", и "Жар-птица" были встречены восторженно. Но иначе обстояло дело в Вене. Венский оркестр враждебно воспринял творение Стравинского. Музыканты пропускали репетиции, называя музыку "грязной".
Ещё больший скандал разразился по поводу "Весны священной". С первых минут представления в зале поднялся жуткий гвалт, зрители стали кричать, свистеть и топать ногами. Стравинский покинул зал, Дягилев, пытаясь успокоить публику, то включал, то выключал свет, а балетмейстер Вацлав Нежинский даже вступил в потасовку со зрителями. После премьеры Стравинский слёг на шесть месяцев, но не от нервного срыва, а из-за брюшного тифа, а уже через год музыка из балета прозвучала в рамках концерта и была оценена по достоинству. "Весна священная" стала поистине эпохальным произведением, к нему неоднократно обращались создатели культовых спектаклей, балетов, фильмов и даже мультфильмов. В 1975 году в Берлине была показана, пожалуй, самая известная интерпретация "Весны священной", в постановке известного хореографа Пины Бауш. В этом спектакле ей удалось передать тревогу, страх и панический ужас, скрытые в музыке Стравинского. "Интересно, каково это - танцевать, ни на секунду не забывая о смерти?", - писали о спектакле критики из New York Times.
Несмотря на известность и успех, материальное положение композитора оставляло желать лучшего. После войны Стравинский оказался в чрезвычайно тяжёлой ситуации, лишившись в октябре 1917 года источников финансирования из России. Много лет спустя произошёл анекдотичный случай: в Лондоне продавалось с молотка первое издание партитуры одного из ранних балетов Стравинского, какой-то старый седой господин всё время набавлял цену. В конце концов, партитура, действительно, досталась ему - за три тысячи фунтов стерлингов. Репортёры окружили покупателя. "Кто вы и почему решили купить партитуру, во что бы то ни стало? - Игорь Стравинский, - отрекомендовался он журналистам и добавил с улыбкой: - Я никогда не представлял себе, что за собственную партитуру придется платить вдвое больше того, что когда-то в молодости я получил за весь балет!"
В эти трудные времена, в разгар войн и катаклизмов, после долгих поисков, Стравинский в конце концов сумел найти мецената, и композитор создал известную "Историю солдата". С этой композиции в его творчестве начался неоклассический период. Кстати, усилиями Стравинского этот термин и вошёл в музыкальную практику, став всеобщей композиторской модой. Вслед за ним стали создавать музыку по моделям Баха, Генделя, Скарлатти, Моцарта, Гайдна. В 1920-е годы, когда все хотело вернуться на место после потрясений мировой войны, такая музыка имела поистине анестезирующее воздействие. В этот период Стравинским были созданы опера-оратория "Царь Эдип", балеты "Аполлон Мусагет" и "Орфей", мелодрама "Персефона", Симфония псалмов, кантата "Вавилон", балет "Пульчинелла", опера "Похождения повесы" и балет "Поцелуй феи".
В начале 1920-х Стравинский жил в Париже, но перед началом Второй Мировой уехал в Америку, где его судьба переплелась с судьбами известных исполнителей, композиторов, художников и поэтов. В 1947 году ему посоветовали позвать к себе в Голливуд для работы над либретто к опере "Похождения повесы" поэта Уистена Хью Одена. Оден к тому времени был знаком с произведениями Стравинского и являлся его поклонником, Стравинский же не знал ничего ни об Одене, ни о текущем состоянии английской поэзии. Ему просто требовался либреттист для оперы по мотивам серии гравюр Уилльяма Хогарта, которые он случайно увидел на выставке в Чикаго.
На предложение кандидатуры поэта Стравинский ответил, что его не слишком интересует, насколько тот хорош, гораздо важнее, высокий он или низкий, потому как либреттисту придется жить у него на диване, а диван в кабинете не очень-то большой. Оден, разумеется, на диван не уместился, и спать ему пришлось в кресле. Впоследствии поэт жаловался, что работу сильно затрудняло наличие у Стравинского кота и 40 попугаев. Тем не менее, совместное творчество положило начало их многолетней дружбе. Ещё один великий английский поэт и почитатель Стравинского, Томас Элиот считал, что тот сделал для музыки то же самое, что Пикассо - для искусства. Элиот писал: "Стравинский обладает уникальным даром трансформировать варварские крики современности в музыку". Композитор в свою очередь был поклонником Элиота, и после его смерти даже начал сочинять реквием, но успел закончить только вступление к нему. Правда, свидетель их встречи, писатель Стивен Спендер, вспоминал, что, когда они встречались, им совсем не о чем было поговорить - разве что о своем здоровье и терапевтических свойствах алкоголя.
В 1962 году Стравинский приехал в Советский Союз - впервые после своего отъезда из России. Композитор дал несколько концертов в Москве и Ленинграде, которые прошли с огромным успехом. Хрущёв даже лично с ним встретился и предложил остаться, но Стравинский отказался. Впоследствии он написал: "Я такой же русский, как и вы, и никогда не был эмигрантом.. Моя жена была слаба здоровьем и только поэтому я не мог оставаться там более". Последнее своё произведение (инструментовку двух духовных песен Гуго Вольфа) композитор написал на немецком языке. Между прочим, в истории музыки Стравинский стал уникальным примером композитора, писавшего на шести языках, помимо родного русского - английском, немецком, французском, итальянском, латинском, и даже на иврите.Стравинский прожил 89 лет. Он на десятки лет пережил своих сверстников - Бартока, Веберна и Берга, во всей мировой музыкальной истории он второй долгожитель после Сибелиуса, но тот замолчал за 28 лет до кончины, а Стравинский своё последнее произведение создал в 85 лет. Когда за четыре дня до кончины Игорю Фёдоровичу нужно было подписать какую-то бумагу, он, глядя на жену, вывел вместо подписи: "О, как я люблю тебя!"

пятница, 5 февраля 2016 г.

Фредерик Шопен

Фредери́к Франсуа́ Шопе́н 
Всемирно известный польский композитор и пианист
(22 февраля 1810 — 17 октября 1849)

Фредерик Францишек Шопен родился 22 февраля 1810 года в Желязовой Воле под Варшавой. Он рос в окружении музыки и уже в 5 лет уверенно исполнял несложные пьесы. Шопен с успехом закончил лицей и Высшую школу музыки. За время обучения Фредерик написал много фортепьянных произведений. К этому времени он уже был признан лучшим пианистом Польши.

С 1831 года Шопен постоянно жил в Париже, поразив его своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармония польского фольклора. К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества композитора. Именно в этот период были созданы самые совершенные и значительные его произведения в различных жанрах фортепианной музыки. Продолжал он и концертировать, но значительно реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей, всецело отдаваясь сочинительству.

Творчество Шопена – одно из величайших достижений польской и мировой художественной культуры, оказавшее огромное влияние на многие поколения музыкантов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, его композиторская техника во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Его перу принадлежит более полусотни мазурок, три фортепианных сонаты, он – автор нескольких баллад, особой популярностью пользуются его вальсы.

В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт Шопен дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.

Умер Фредерик Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костёла Св.Креста.

Эдвард Григ

Edvard Grieg (1888) by Elliot and Fry - 02.jpg
Э́двард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg15 июня 1843БергенНорвегия — 4 сентября 1907, там же) —норвежский композитор периода романтизмамузыкальный деятель, пианистдирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.
Среди самых известных произведений Грига — две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты.
Основное внимание Григ уделял песням и романсам, которых опубликовал более 600. Ещё около двадцати его пьес изданы посмертно. Вокальные сочинения Грига написаны на слова датских и норвежских, иногда немецких поэтов.
Творчество Эдварда Грига впитало в себя черты норвежского музыкального фольклора: эпических и лирических песен скальдов, мелодий пастушьего альпийского рога, трудовых и бытовых песен. Этот фольклор формировался на протяжении многих столетий, и его особенности закрепились в XIV-XVI веках. Немалую роль в них играло воспроизведение образов природы, персонажей норвежских народных сказаний о подземном мире — гномовкобольдовтроллейдомовыхводяных (например, «Шествие гномов» и «Кобольд» из «Лирических пьес», «В пещере горного короля» из «Пера Гюнта»)[9].
Норвежская народная мелодика отмечена рядом характерных особенностей, которые определили своеобразие музыкальной стилистики Грига. В инструментальной музыке мелодические линии часто развиваются сложным орнаментом в наслоении форшлаговмордентовтрелей, мелодических задержаний. Эти приемы народногоскрипичного музицирования закреплены во многих танцевальных пьесах Грига. Подобные приемы проникают и в его вокальную музыку, где мелодические задержания служат выражению широкого вздоха[9].


четверг, 4 февраля 2016 г.

Валерий Александрович Гаврилин

VGavrilin1990.jpgВалерий Александрович Гаври́лин (17 августа 1939 — 28 января 1999) — советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР (1985). Народный артист РСФСР (1985).
Для творчества Гаврилина характерны русская напевность и лиризм. Им введены новые формы хорового музицирования, основанные на синтезе академических и бытовых жанров. Со своей «Русской тетрадью» он вошёл в музыку в 60-е годы, в период так называемой второй неофольклорной волны, своеобразной параллели творчеству русских писателей-«деревенщиков». В «Русской тетради» и в «Военных письмах» он воплотил образ северо-русской крестьянки, а в вокальном цикле «Вечерок» создал портрет своеобразной Гретхен русской провинции.
Как эстетика, так и стиль Валерия Гаврилина — пример неоромантических тенденций в русской музыке. Это проявлялось прежде всего в тяготении к излюбленному романтиками жанру песни, в эстетизации и утончённой разработке простых песенных форм. Из песен складываются камерные вокальные циклы, вокально-симфонические поэмы. Композиционно им близки и своеобразные песенные «действа» — найденная композитором форма музыкально-поэтического театра. В «действах» угадывается отдалённая связь с народными музыкальными представлениями, традиции «играть» песню, есть в них и психологическая тонкость вокальных циклов. Имеют они условный сюжет, обычно сводящийся к какой-нибудь одной драматической ситуации. «Действа» разнообразны по содержанию, по своей жанровой природе. Так, «Свадьба» (либретто В. А. Гаврилина и А. Шульгиной) и «Пастух и пастушка» (по В. П. Астафьеву) ближе к психологической драме, а представление и песенки из старой русской жизни «Скоморохи» (слова В. Коростылёва) — образец социальной сатиры. В хоровой симфонии-действе «Перезвоны» сатирический элемент переплетен с мифологическим, со сказочной фантастикой, с аллегорией, с драматической темой суда личной совести перед лицом смерти.
В инструментальной музыке Валерия Гаврилина большое место занимают программная миниатюра, характерные и жанровые пьесы, составляющие его оркестровые сюиты и дивертисменты. Вокальный по природе талант композитора отличается неповторимой, собственной интонацией. Как и у любимых им ранних романтиков, у Гаврилина — культ мелодии. Свежий, первозданный песенный мелодизм — душа его музыки.
Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это — подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и — самое главное — современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах.

Георгий Васильевич Свиридов

Среди сочинений Свиридова — всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».
Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935 году — ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина.
Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он написал Концерт для фортепиано № 1 (1936—1939), Симфонию № 1 и камерную симфонию для струнных инструментов(1940).
Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, например в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита.
Начиная с середины 1950-х годов, Свиридов обрел свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер.
Самым непосредственным образом с родным краем связан хоровой цикл Свиридова «Курские песни». Это произведение дало определение новому направлению в русской музыке, получившее название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» — Р. К. ЩедринН. Н. Сидельников,С. М. СлонимскийВ. А. Гаврилин и другие.
Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный, оснащенный мировым опытом национальный характер высказывания.
Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время — и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.

Сергей Васильевич Рахманинов


 1 апреля 1873 года родился великий русский композитор, пианист и дирижер —

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ

Сергей Васильевич Рахманинов в девять лет поступил в Петербургскую консерваторию, а в 1885 году перешел в Московскую. Музыкальная одаренность юноши была феноменальна. В 1891 году, на год раньше срока, Рахманинов окончил консерваторию по классу фортепьяно, через год – по классу композиции. За свою экзаменационную работу – одноактную оперу «Алеко» – он получил золотую медаль. Эта опера была поставлена в Большом театре.

Вскоре Рахманиновым были написаны симфоническая фантазия «Утес», «Элегическое трио» памяти Чайковского, Первая симфония. Эти произведения свидетельствовали о приходе в музыку большого и яркого таланта. В эти же годы он с неизменным успехом концертирует. В 1897 году Рахманинова приглашают в Русскую частную оперу (Москва) в качестве дирижера. В 1904-1906 годах он дирижировал в Большом театре.

Подлинный расцвет творчества Рахманинова наступил в начале 20 века. С 1901 по 1916 годы композитор создает такие замечательные произведения, как Второй и Третий концерты для фортепьяно с оркестром, Вторую симфонию, оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте), поэму для оркестра, хора и солистов «Колокола», прелюдии и этюды-картины для фортепьяно и другие.

В 1917 году Рахманинов с семьей уезжает в Швецию. Потом он перебрался в Америку, которую покорил своим исполнительским мастерством. После отъезда из России у Рахманинова наступил период творческого молчания, и только спустя десять лет, в 1927 году, композитор написал Четвертый концерт для фортепьяно с оркестром. Также за границей им были написаны «Рапсодия на тему Паганини для фортепьяно с оркестром», «Третья симфония», «Симфонические танцы».

Сергей Васильевич Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хилз, похоронен в Валхалле (близ Нью-Йорка, США).

Анатолий Константинович Лядов

Анато́лий Константи́нович Ля́дов (30 апреля [12 мая1855[1]Санкт-Петербург — 15 [28] августа 1914, усадьба Полыновка, близ Боровичей) — русский композитордирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.
Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину» (позднее создана оркестровая версия), «Идиллия», «Музыкальная табакерка», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры — многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут.
Среди самых известных сочинений Лядова — симфонические поэмы «Баба-Яга[pl]», «Волшебное озеро[pl]», «Кикимора[fr]», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь», «Из Апокалипсиса», а также сюита «Восемь русских песен» для оркестра.
Лядов также известен как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен. Для голоса и ф-но: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и др. Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен».
Обращение Анатолия Константиновича к духовной музыке сравнительно невелико — это обработки духовных стихов и сборник «Десять переложений из Обихода».
По заказу Дягилева Лядов заново оркестровал некоторые номера для балета Фокина на музыку Шопена[2] — премьера «Сильфид» состоялась 2 июня 1909 года в Париже, в театре «Шатле».
Стремясь к тому, чтобы «...каждый такт радовал»,[3] Лядов достаточно медленно работал над своими произведениями. Возможно, именно это стало причиной того, что заказ на написание нового балета для русских сезонов 1910 года, который, согласно письмам Дягилева, тот заказал композитору 10 сентября, в конце концов был передан им молодому Игорю Стравинскому (премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Опера Гарнье). Эта версия отвергается исследователем Н. Л. Дунаевой, утверждающей, что, вероятнее всего, Дягилев поручил работу над балетом одновременно обоим композиторам, но затем, за несколько месяцев до назначенного Лядову срока окончания работы, отдал предпочтение Стравинскому[4]. Согласно ещё одной, более ранней версии[5], Лядов даже не приступал к партитуре балета, так как назначенный Дягилевым срок не учитывал темпов его работы — поэтому композитор сразу же ответил отказом.